乐评：尚雯婕在专辑失声是为音乐人发声

专辑封面

（文/爱地人）前段时间看《2016超级女声》时，缘由是尚雯婕有几场出任了超级评审，这一出面也勾起了对她新专辑的想念。细心回忆一下，自从三年前的《Graceland 恩赐之地》以后，尚雯婕除过一些零碎的单曲以外，就再没有推出个人专辑，已经打破了她入行以来最长的专辑距离纪录，关于一贯“爱折腾”的尚老板来说，这明显有点不太科学。这类结果只有两种也许，一是尚雯婕这几年偷懒了，二是尚雯婕在憋一票大生意。

跟随《Black & Golden . pure》的出现，最终证明了此前的尚雯婕，确实在打算大生意。并且，一贯在音乐上挺拔独行的她，这一次又在发行概念和形式上，做出了起码在华语乐坛史无前例的创新。那就是在这张尚雯婕的“新专辑”《Black & Golden . pure》里，你却找不到尚雯婕的影子。那么，尚老板究竟去哪里了？

从音乐出现上来说，《Black & Golden . pure》就是一张纯音乐专辑。实际上，这也是下个月马上发行的《Black & Golden 黑金》专辑的暖场，官方则把这张专辑释义为“先导概念唱片”。环视世界流行乐坛，那种多版本的专辑销售形式，能够说习认为常，什么奢华版、庆功版、超值版、纪念版，但通常来说，都是歌手在发行正式的首版专辑后，唱片公司以各类名义追加的版本。这类追加的方法，常常和超市促销活动，甚至菜场里卖大白菜送葱没什么差别，只可是在前作的基础上，送一张MV，送一些Demo，送几首现场或Remix的版本等等，就是掌控了消费者认为不买就遗憾的心理，这类的追加版本，常常是一种商业形式。

而尚雯婕的这张《Black & Golden . pure》，从传统的商业角度来说，仿佛有点“舍本逐末”了。缘由是普通来说，像这样的专辑衍生版本，应当是在正式专辑发行后才推出的，用来鼓励第二轮销售。但《Black & Golden . pure》却先于正式专辑《Black & Golden 黑金》而发行了，既然商业上没有前例，也没有讲得通这么做的缘由，那么就只有从音乐上来说了。

《Black & Golden . pure》从俗气的角度来说，它就是一张“伴奏”专辑，但其实它是一张编曲专辑。也许，伴奏和编曲在有些歌迷来看，就是一回事儿，但熟悉和看法的不一样，也致使了看待音乐立场的不一样。

固然，在很多人的懂得里，编曲的意义就在于为歌曲伴奏罢了，这类思想甚至还根植到目前很多的音乐制造人里。也所以，愈来愈多的作品开始变得没有制造力，当创意型的编曲，变为了纯真为歌曲配套的伴奏工作，音乐不免就失去了活力。

而尚雯婕这些年在音乐上的成功，除过她本人的电子唱作人标签以外，主要的缘由就在于全部音乐团队的带同作战能力。这里没有弱化尚雯婕功绩的意思，但不能否定的是，这些年的尚雯婕，就是通过和David Kosten、Daniel Merlot、Jean-Fran?ois Maljean、谭伊哲、孔潇一等国表里顶尖音乐人的协作，从而塑造出一个更壮大的音乐人格，在强与强的碰撞中，让自己的唱作变得更强。

所以说，编曲不只仅是个技术活，它也是音乐创作里一个最重要的媒介。编曲的多元素，会激起歌手的创作力；编曲丰富的架构，更能够让一首作品通往无穷也许性。甚至能够说，编曲在音乐的自在度上，还要超出只有旋律的歌曲主体，它不只仅只是三大件在固定和弦上的组合，而是能够用一切能够用的乐器，甚至是并不是乐器的音色、音源，在想象力的组织下，营造出一个壮大的音乐时空。

即便如此，还是有很多人不晓得编曲的用处、功能和意义。甚至在很多作品的List里，除过词曲作者的名字以外，你根本找不到编曲人的名字。很多歌手都说尊敬音乐，但一首歌曲里音乐技术含量最高的编曲部分，却经常被疏忽，这样的疏忽和如今音乐制造力的缺乏，恰好也是成正比的。

欲尊敬音乐，先尊敬编曲。尚雯婕在自己正式专辑推出时，先发行这个编曲专辑，首先就是一种对音乐人尊敬的立场。并且这类立场还实施得很完全，缘由是这张专辑的一切作品，均以编曲音乐人的名字命名。这如果换做一个有商业头脑的团队，把这些歌曲名的广告位招租，可是能搞到很多细碎银子的。

另外一方面，没了尚老板的歌声，迫不及待近三年的歌迷，也会缘由是尚雯婕这个品牌，更多关注于音乐的内容和内在，这关于习惯了听歌形式的歌迷来说，更是一次提高音乐观赏水准的机遇。

在本张《Black & Golden . pure》，曾经出任《Graceland 恩赐之地》制造人的David Kosten，共有五首制造作品。其中，作为收场曲的《David Kosten I》，也是一首充满英式摇滚律动的作品，但没有了吉他乐音墙的这首音乐，却有着一种独特的开阔和晴明，饱满的鼓点层层推进，吉他的和弦星星点点，从而营造出一种盘旋的时空感。这样的纯音乐，关于歌迷来说，既是一种听觉的衬着，其实在跟随音乐扭捏的同时，也是一种激起创作欲的好机遇，缘由是它确实能够让有音乐敏感的歌迷，也不由得在旋律与节拍的摆动中，来上那么两句。

即便在这么一张充满各类音乐也许性的唱片里，《Guy Sigsworth》都是一辅弼当冷艳的作品。在看似布鲁斯的吉他Riff中，作品却有着完全不是传统布鲁斯音乐的走向，大提琴的照应和游离，已经接近于马头琴的音色，所以也让这首充满着试验鬼怪气味的作品，所以有了千军万马奔跑的画面感。这首作品不只仅是在华语乐坛几乎听不见，即便在独自音乐圈里，也算是相如今卫和试验的作品。起码尚雯婕这个级其余歌手，很难敢在自己的专辑里，安排这么一首“蛇精病”的音乐。

在一个EDM的时期，抢先华语EDM很多年的尚雯婕，却更希望自己的音乐里，有不一样的EDM弄法，《Red Triangle I》就是这么一首作品。作品不需求那种最时兴的音色，和同时期主流的编曲逻辑，扎实的鼓点，首先让这首EDM作品听起来很有底蕴。通亮的合成器音色，听起来更像是复古的迪斯科，让人既有扭捏的激动，更有一种向上的能量，最后的独唱更是点睛之笔，成了推进音乐的力气。

固然，用文字来解读这样一张编曲专辑，毕竟是无力的。编曲是现代音乐最复杂也最自在的构造，它是音乐人通往无穷也许性的天梯，关于歌迷相同如此。此次的尚雯婕用这么一张没有自己声响的唱片，作为专辑的先导唱片，虽是一时牺牲，却有形中完成了另外一种成全。而这类先导，也是为真实的音乐开路。