席夫爵士再度登台大剧院展现“最接近贝多芬时代的演绎”

席夫爵士再度登台大剧院，展现“最接近贝多芬时代的演绎”

大师自弹自指，这回返场三次

本报记者 徐颢哲

一年不见，别来无恙？去年10月30日，钢琴大师安德拉斯·席夫爵士在国家大剧院音乐厅的音乐会七度返场，加时45分钟；时隔一年后，30日晚席夫再度与北京观众见面，这次有些“收着”，返场三回。音乐会上，席夫指挥安德烈亚·巴尔卡室内乐团演奏了巴赫《音乐的奉献》六声部利切卡尔和莫扎特《第四十一“朱庇特”交响曲》，更是以指挥家和钢琴家的双重身份演绎贝多芬《第五钢琴协奏曲“皇帝”》，再一次为北京观众留下星光璀璨的“席夫之夜”。

牛小北摄

音乐会以席夫最拿手的巴赫作品开场。《音乐的奉献》是巴赫晚期最重要的器乐曲集之一，单一主题在多种复调技法发展后，生发出五彩斑斓的丰富色彩，成为巴洛克时期复调艺术的巅峰之作。当晚所演绎的六声部利切卡尔便是其中最后一首，虽然它声部数量众多，但旋律线条清晰、音乐层次分明。

与以往来京演出不同的是，席夫这次带来了自己的“专属”乐团——安德烈亚·巴尔卡室内乐团，乐团名字正是“安德拉斯·席夫”的意大利语译文。乐团汇集了当今各大乐团的顶级演奏家，长达二十年的合作，使得席夫与乐团之间的默契，感染着在场的每一位听众。指挥这首巴赫作品，席夫并没有复杂的指挥动作，仅用眼神和乐团成员交流，便将这首高难度的复调作品诠释得灵动通透。

随后，席夫指挥乐团演绎的莫扎特最后一部交响曲《第四十一“朱庇特”交响曲》，让观众首次领略到了他高超的指挥艺术。这是莫扎特最宏大、最丰富的一部交响曲，歌剧序曲般的乐曲开头，迅速将观众拉进莫扎特的戏剧性音乐中。在席夫优雅又不失力量的指挥下，乐团的演奏无限接近莫扎特作品喜歌剧般的气质，显得生机盎然、趣味十足。乐团演绎最后一乐章时，主调与复调对位更是完美结合。

上半场开场前，席夫和观众有言在先，两部作品之间不鼓掌，当“朱庇特”交响曲终于画上休止符，不少“憋坏了”的观众纷纷起立，现场爆发出雷鸣般的掌声。席夫则一如既往地潇洒淡定，双手握在胸前向观众微微颔首，随后径直走向演奏低音提琴的艺术家身旁，和这位表现沉稳的老伙计握了握手。

音乐会下半场，席夫自弹自指的贝多芬《第五钢琴协奏曲“皇帝”》则将现场气氛推向高潮。贝多芬是席夫最为敬畏的作曲家，他潜心研究贝多芬手稿，推敲“乐圣”每一个音符内涵，对贝多芬音乐精益求精的探究令人折服。

对北京观众而言，席夫演奏并指挥的贝多芬《第五钢琴协奏曲“皇帝”》相比他三年前与北德广播爱乐乐团的合作，更能切身体会到钢琴家对贝多芬音乐的独特思考。就像席夫自己说的，“贝多芬值得用一生品评，他的音乐要在有人生阅历后才能弹深弹透。”

面对这部作品丰富且艰深的演奏技法，席夫的演绎大气稳健、宏伟辉煌且具有直抵人心的深刻情感，闪耀着人性的光辉。更难得的是，席夫所演绎的“乐圣”充满生命力和新鲜感——手指在黑白琴键上飞舞，脸颊的肌肉随着手指发力而颤动，脸上时而深沉如水，时而又露出顽童般的微笑。身材并不高大的他，在来不及起身的乐句间隙，用紧握的双拳向乐队发出指令：更有力量些！

有席夫的演出，不能没有返场。大师三次返场，连续演绎三位古典音乐巨匠的作品——从气势如虹的贝多芬《第二十一号钢琴奏鸣曲“黎明”》第一乐章，到俏皮风趣的莫扎特《C大调小奏鸣曲》第一乐章，再到充满童真的巴托克《为儿童而作的回旋曲》。

10月31日，席夫爵士将继续率领安德烈亚·巴尔卡室内乐团，在国家大剧院为观众带来贝多芬第二、第四钢琴协奏曲，以及莫扎特晚期“三大交响曲”之一的《第三十九交响曲》。