意大利当代艺术的洞见——“超前卫”

侨福芳草地现代美术馆举行的《美的推翻——意大利现代艺术的洞见》展览中，展出了意大利现代艺术中29位艺术家具有代表性的作品。“超前卫”是20世纪70年代末期与德国“新野兽派”、美国“坏画派”、“新叙事绘画”同时出现的意大利艺术运动。一切这些运动都强调在复杂的社会和历史发展中艺术实践重构语境的重要性。他们将关注点转向重新阐释巨大文化隐喻的图象，这些文化隐喻展示了基本的人类问题、抵触和人类学现实。意大利超前卫艺术的3C——桑德罗·基亚、弗朗切斯科·克莱门特、恩佐·库基将在此次展览中展出其重要作品。

从70年代中期起，大西洋两岸都出现了新一代的艺术家，他们有着对艺术的新观念，参加到复杂的社会文化和政治环境中。这类新艺术更偏向于极端叙事、形形色色、主观和投入情感。它仿佛会疏忽一切现代后期的清教主义、自指和简化的笼统主义。但事实却是相反，这些艺术家发现了多元文化、历史叙事、文学主题、装扮纹样和体现主义，这类艺术不会偏向于随便一种同质的形式，而是歌颂图象所具有的暗示、唤起和赋形的力气。

70年代中期艺术形式的此次剧变，体现了现代后期的后构造主义、单一（极简和自指的）笼统主义、进化论的乌托邦那简化和线性的观念、形式主义及无关个人且看似客观的艺术实践，这一切都在智性和美学上存在着重大危机；另外，此次剧变还明了显示出当时艺术有详细人类学和人种论的导向。在全球化文化上下文里，这类详细的、相符上下文的意义与多重的身份，首创了一种新的艺术实践。这新一代人物开始将艺术实践恢复到其最基本的功能上去，即作为交流，作为个人论述，用光鲜的、生动的和关键的叙事将观众拉进作品当中，作为制做作品的隐喻图象等等这些功能。其中隐喻图象触及详细的、即时的、带有上下文的和语言的各种现实。

在这类凌乱纷纷、富有创意的气氛中，主导着新型艺术运动的几个中心和派别包含，柏林和科隆、罗马和巴塞罗那、纽约和洛杉矶，这些地方荟萃着独特的社会文化、地理和民族特点。德国和意大利的艺术现场仿佛与政治情形特别有关，而政治情形受限于意识形状导向和政治系统的重重危机。艺术家们对当时这类不稳固和危机都作出了强烈的反响，试探找出重新将艺术实践和现实生活置入历史上下文的新办法。同时他们也表达了他们的焦炙和迷失，希望将现实经历融入艺术领域傍边，他们处于动乱、变革、凌乱、充满抵触和不稳固的生活傍边。

德国称之为的新体现主义者和新野兽派画家，或意大利和西班牙的超前卫艺术，或数年后的新罗马派，美国坏画派和新叙事艺术，这些艺术都倡导一种激动的、动态的、体现的和主观的语言，将不一样的文化历史时期，如作风主义、巴洛克艺术、浪漫主义或象征主义的指涉，与卓绝的现代母题、标识、电影拍摄场景、从亚文化上下文提取的视觉元素或许异域的、非西方的文化这些内容相融合。欧洲艺术家大多偏好援用艺术史、重新诠释象征、唤起文学及神话叙事，以此作为文化指涉；美国的新叙事艺术和坏画派，则从平常生活、亚文化的上下文、平淡或异域图式提取视觉材料。在以上这些偏向里面，其中一起的办法原理就是，解构单一的语言系统，构建异质、兼收并蓄的视觉符号，损坏接收者的稳固地位。总而言之，这些偏向体现了多重的身份，和不存在一种主要、环球无双和固定的合理意义。

桑德罗·基亚、恩佐·库基、弗朗切斯科·克莱门特、米莫·帕拉迪诺和尼古拉·德·马里亚是意大利超前卫艺术团队的主要人物，意大利艺术批驳家阿奇莱·博尼托·奥利瓦的艺术理论组成了他们的美学导向。在黄建华的珍藏系列中，包含了知名超前卫艺术家的很多重要作品。桑德罗·基亚重新诠释了意大利文艺中兴、作风主义和巴洛克艺术的构图形式和象征场景，给古典的视觉比方注入极新的、激进的、隐喻的或存在的意义。恩佐·库基和弗朗切斯科·克莱门特则强调身份的多重性、个别一致的危机和幻觉和病态幻想带来的惊恐叙事。桑德罗·

基亚那谜普通、暗示的场景，凌乱的人物，促发一种几近幻觉的气氛。在这类气氛里面，某种强力的、不可控制的、非理性的力气决定着人物的运动、姿态和方向。这位艺术家没有提供脚本指引，而是将这些人体都固定在永久的紧绷状态当中。在有形力气中挣扎、随时也许爆发、永久的不稳固、永久不止的变形，这一切，制造出昏黄的豪杰主义。

这类新式的豪杰主义，以非传统的方法得以重新诠释、以讥讽的方法得以重新中兴，属于对豪杰主义和庄严的一直拷问。缘由是新式豪杰主义中大批的、如画的动态，其实不暗示任何的品级、密切叙事或结论。不稳固的状态、内在与外在力气之间暂时及软弱的均衡、空间的隐约、多种元素和身材之间的关系和人物那恼人的细节，都营造出一种极端有力、不可知的感到，与生命攸关又无处不在。这类不可知的感到表示本身就是事物所处的彻底自然状态，如平常般显著。

米莫·帕拉迪诺的作品代表着一种奇特的，能够说是“拉丁气质”或陈旧的忧思，代表着对消失的“黄金时期”的追想。桑德罗·基亚那诗意的、巴洛克的世界中也体现出对美与协调的赞扬，然而基亚依附心理斗争、推翻的讥讽，和他本身在各类地点和时间之间的不稳固状态和长久游离，打破了协调。米莫·帕拉迪诺则成功制造出一种强烈的、基于建筑学的和古典的次序。这类次序仅仅间接地——通过记忆和距离——与我们的平常生活相比较应。隐蔽的古典主义、往昔的佳构、建筑的次序都唤起稳固感。但这类唤起只是通过我们的文化记忆所产生的。我们的文化记忆会减低和弱化因为中心、理性、品级和透明度缺失带来感到。

尼古拉·德·马里亚温顺的、外向的、密切的和奥妙的绘画，让我们感到到回归至内在的也许性，回归至由智性制造的软弱协调傍边。他的绘画试图体现我们盼望并寻找也许的——即就是电光石火的——真实和关系。他的作品代表着新作风主义偏向于重新诠释精神的、纯概念的复杂情形。这类复杂情形仿佛远在天边、不可捉摸、藏匿有形。这些复杂情形其实不会在平常生活事件中呈现，而只会出目前奥妙的智性组合里面。这些组合以解构呆板、单一的系统为基础，为暂时、长久的系统而开放。如今的协调，只存在于这长久、有形、软弱的概念当中。

以佛罗伦萨为据点的雕塑家、画家罗伯特·巴尼尔将自己定位为接近超前卫美学。他花了数年的时间，参加到超前卫团队的几个展览中。即便他的艺术与超前卫的美学特征类似，但他的视角仿佛更体现以重现诠释高尚为基础的新浪漫主义。佛罗伦萨的文化传统有着文艺中兴、作风主义和浪漫主义元素，巴尼尔与其密不可分。他的艺术路径仿佛所以把他带到新浪漫主义的独特领域，神奇地崇敬着“内在美”。 巴尼尔那些极其软弱的人物，其存在看似毫无意义，其材料看似几乎是感官与物体之间的抵触，这都显示出另外一个精神特征的世界，在这个精神世界里面，充满了激进想象的力气。在这个无穷幻想的国度里，制造出新的不也许之物，变得很有意义。这些人物走在墙上，不受已知现实的局限，理想着无穷自在，离开传统潜在力气的禁锢，互相融合在一起。巴尼尔在他的艺术中，制造了一种新的人种。他们是一个时期里孤单、自主的“流落者”。这个时期没有现实的伤感、没有现实的豪杰主义；他们是新浪漫主义的豪杰，代言着独自、自主和无穷现象里的精神价值。他们的力气在于对无情、屈服和平淡的无声对抗。

关于罗兰·艾格

罗兰·艾格（Lorand Hegyi），1954年生于匈牙利首都布达佩斯，是如今欧洲最出色的策展人和艺术史学家之一，现任法国圣埃蒂安美术馆馆长。此前曾任维也纳路德维希基金会美术馆馆长，同时也是新落成的那不勒斯现代艺术中心（PAN）的创始人之一。罗兰·艾格是现今倍受尊重的艺术史家和艺术评论家。他专注于研究中欧、东欧和意大利和法国艺坛的现现代艺术，并谋划组织了一系列顶级艺术家的作品展。这些艺术家包含来自中欧和东欧的罗曼·奥帕尔卡（Roman Opalka）、伊利亚·卡巴科夫（Ilya Kabakov）、布拉克·迪米特依维奇（Braco Dimitrievic）、玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）、兹德涅克·希克拉（Zdenek Sykora）、卡内尔·马里克（Karel Malich）、拉兹罗·费赫尔（Laszlo Feher）、塔马斯·亨泽尔（Tamas Hencze）、赫尔曼·尼奇（Hermann Nitsch）、君特·布鲁斯（Günter Brus）、弗朗兹·韦斯特（Franz West）、洛依斯·温伯格（Lois Weinberger）等；和来自意大利和法国的米爽朗基罗·皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）、阿里杰罗·波提（Alighiero Boetti）、贝特朗·拉维埃（Bertrand Lavier）、让·皮埃·雷纳德（Jean-Pierre Reynaud）、克洛德·维尔拉（Claude Viallat）、让·马克·巴斯塔曼提（Jean- Marc Bustamante）和安·波西耶与帕特里克·波西耶（Anne et Patrick Poirier）。其谋划主要展览为：《艺术的共存：中欧现代艺术展》（1993年威尼斯双年展）、《笼统与现实：卡西米尔·马列维奇/马塞尔·杜尚/约瑟夫·波伊斯作品展》（维也纳，1996年）、《房屋、人体与心灵——身份的构建》（维也纳，1999年）、《关于空间的概念》（巴塞罗那，2002年）、《索拉雷斯：理想城市或乐观主义》（2003年瓦伦西亚双年展）、《艺术的安顿：寻找也许的场合》（圣埃蒂安，2004年）、《通向欧洲之路：中欧和东欧艺术展》（圣埃蒂安，2004年）、《施与的人》（拿波里，2004年）、《微型叙事》（贝尔格莱德/圣埃蒂安，2007年）、《从未寻得的岛屿》（圣埃蒂安/热那亚/萨洛尼卡，2012年）和《诱人的不确定性：现代绘画作品展》（圣埃蒂安，2016年）。